講到編曲,相信大家都會有個共識:沒有固定的模式。隨著曲子本身的性質或是個人的喜好、需求等因素的不同而改變,即使擬定一套固定方法,下回可能又變不適用。既然如此,思考的「方向」就很關鍵,方向常常主導作品最後長什麼樣子。這邊說的方向不是指曲風或技巧上的選擇,而是切入的角度,換句話說就是從哪裡「下筆」。 也因為每個方法都有自己的特點與限制,結果也會截然不同,因此先決定好大方向,也能提升效率,避免在自己所累積的一切經驗當中迷了路,或是掉進選擇困難的漩渦,不停改來改去。當然,各種方法從結果來說也不會有好壞之分,只是換個角度看到的風景不同而已,這也是編曲有趣的地方。今天將編曲方向大概列出五種供大家參考,或許能為您提供一些靈感。 下述其中幾項會舉一些演奏家的風格作為例子,說明“這樣的編曲方式,呈現結果可能會接近這位演奏家的風格”但這純粹是站長自己的歸納,並不代表這位演奏家真的是這樣的思路,大師的思考模式可不是我能夠參透的啊...就這點必須先澄清一下。那..就開始吧! 一、伴奏與旋律獨立設計這個方法也可以說是模仿雙吉他的編曲方式,先將伴奏與主奏獨立設計出來後再合併成獨奏,當然合併時把位或聲部上的衝突必然有所取捨,這就看自己的喜好跟經驗去調整。我覺得想法上很像鋼琴,緊扣基礎聲部概念。這麼做的好處是聽覺上能夠呈現得比較豐富,可以做的很“滿”。將主伴奏分開編,也能暫時拋開把位束縛與聽覺干擾,客觀的去檢視,看看它們單獨存在時是不是一樣的好聽,以結果來說,可能會有比較古典、內斂的感覺,耐聽、不搶戲。也很適合先譜後曲(先於譜上作業,譜完成後再照譜彈)但要留意的是比較容易顯的呆板,這部分就要靠自己累積經驗改善囉。 參考範例:日本演奏家/岡崎倫典 二、以和弦為主軸的編曲以和弦進行(harmony)與和音配置(voicing)為主軸的編曲方法。與先把每個小節、段落的和弦都設計好,再讓主、伴奏去配合它。這個方法我們可以對原曲的和弦大玩創意,在不受主旋律影響的情況下自由發揮。以和弦好處是能跳脫原曲既有的框架,讓人耳目一新。和弦配好準備套上伴奏及主旋律時,也不一定要被原曲拉回去。比如我們在該小節配了一個大九和弦,而原本此處的主旋律是完四,那可以嘗試把旋律由原本的4音換成9音看看。又或者我們配了一個由五六個音組成的和弦,可以思考怎麼樣讓主旋律及伴奏合力去完整呈現出這個和弦,比如將主旋律當作延伸音(9、11、13)、或是有些音從前面小節借過來(延音)之類的。 參考範例:美國爵士吉他演奏家/Walter Rodrigues Jr.
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